Franco Acquaviva: Attore e regista, Laureato al DAMS di Bologna. Ha lavorato per 20 anni come attore e insegnante con l’attrice e pedagoga Iben Nagen Rasmussen (Odin Teatret) all’interno del progetto internazionale The Bridge of Winds, con attori e danzatori provenienti da diverse parti del mondo, con il quale ha effettuato tournée negli Stati Uniti, in Danimarca, Brasile, Venezuela, Cuba, Polonia. Ha partecipato come attore in Theatrum Mundi diretto da Eugenio Barba.
E’ fondatore con A. Olivero, del Teatro delle Selve (No) con cui ha portato in tournée 30 spettacoli come attore/regista. E’ direttore editoriale della Collana di Teatro della G. Ladolfi Ed. Nel 2016 esordisce come poeta con il libro Teatro nelle fibre del corpo, G.L. Ed. Nel 2020 pubblica  il suo secondo libro di poesia: Strategia della sparizione. Nel 2018 riceve una menzione speciale al premio di drammaturgia Autori Italiani. Nel maggio 2019 e nel 2020 una sua poesia riceve una menzione speciale al XXV e XXVI premio di poesia Città di Borgomanero.

Anna Olivero: Attrice e pedagoga. Laureata con lode al DAMS di Bologna e, con tesi sui rapporti tra teatro e Istituzioni totali (Osp. Psichiatrico di Trieste e Teatro in carcere).
Formata con Living Theatre, Cesar Brie, Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret), Lavora come attrice e organizzatrice per 9 anni presso il Teatro Ridotto di Bologna, dal1989 al 1998, con tournée in Italia, Cuba, Venezuela, Danimarca, e ha lavorato con Teatro La Soffitta Università di Bologna, 1990-1995.
Nel 1999 assieme a F. Acquaviva fonda il Teatro delle Selve (No) Ha partecipato come attrice a tutti gli spettacoli del Teatro delle Selve, occupandosi anche della costruzione di maschere, pupazzi, burattini e costumi per tutte le produzioni e workshop realizzati dalla compagnia.Lavora da 30 anni con istituti scolastici.
Dal 2008 guida laboratori Teatrali presso i Centri di salute mentale in privincia di NO e VB. E’ diplomata all’ Ananda Yoga School of Europe e all’ Ananda Raja Yoga School di Ananda Assisi,

 (PG), secondo le tecniche di P.Yogananda. Da 20 anni pratica yoga e meditazione.

Artista visiva, performer e pedagoga. Dal 2013 E’ docente all’’Università Bicocca di Milano dove conduce laboratori di Pedagogia del corpo. Si dedica da oltre 25 anni alla didattica creativa e teatrale ideando testi e fiabe sulla natura, l’ambiente e i diritti umani. Suoi laboratori sono stati ospitati in numerose biblioteche e saloni editoriali. Per la Provincia di Milano, Novara e Vco ha condotto laboratori in oltre 100 scuole dell’infanzia e primarie e in ambiti di disagio sociale come centri diurni, Asl, carceri. Da 20 anni forma insegnanti ed educatori. Ha esposto in gallerie e festival nazionali ed internazionali (Festival della Mente di Sarzana, Tuttestorie di Cagliari, Festival LetterAltura,).Ha pubblicato con ed. Sinnos, Ed P.Elefante, Franco Cosimo Panini, Salani. Ha collaborato per 3 anni Con la Biblioteca di Verbania, Biblioteca di Meina e Centro rete di Sardegna per il progetto Nati Per Leggere, per il quale ha formato oltre 100 volontari. Fonda nel 2010 l’Atelier del Vento (No) un centro di ricerca per la pedagogia creativa.  E’ co-fondatrice de l’associazione Culturale AbbracciArti. (No) E’ Facilitatrice in Mindfulness Educator e Facilitatrice Maestria con il metodo Psych-k

Laura Cantù: Clown, educatrice e psicomotricista consegue nel 1999 il diploma triennale  in Terapista della Riabilitazione Psicomotoria dall’Infanzia all’Adolescenza  a  Milano si forma al circo e clowneria con la scuola di Dimitri in Svizzera perfezionandosi sulle tecniche del circo e clownerie alla Scuola di circo “Barabba’s Clown” di Arese (MI) alla Scuola di Art Circensi di Maurizio Accattato. Nel 2003 si abilita alla clown terapia in ambito ospedaliero e sanitario.

Dal 2002 al 2005 è direttrice, coordinatrice, educatrice e responsabile presso il Nido Famiglia “La Girandola” a Fagnano Olona (VA)e  dal  2006 al 31 agosto 2011 è responsabile dell’ Asilo Nido “La Casa dei Nanetti” a Borgomanero (NO). Dal 2006 è attiva con laboratori di circo pressso Scuole d’ogni ordine e grado e ambiti del disagio sociale. Nel 2011 fonda insieme a Pasquale Di Palma La scuola di Circo Clap, tutt’ora attiva, con sede ad Arona (No), Monza (Mb) e Gravellona (Vco).

Andrea Ruschetti: progettista culturale, artista visivo e co-fondatore del centro artistico-culturale Mastronauta. È stato a capo di Ludiko, laboratorio dedicato alla progettazione di giocattoli entro cui ha indagato il significato di giocare/gioco/giocatore e dato vita nel 2005 al progetto di toys design “Pups.it” inserito nel catalogo del MOMA  Museum of Modern Art di N.Y. e nell’esposizione “New Italian Design”, promossa dalla Triennale di Milano. Dal 2010 in qualità di co.direttore della residenza per artisti C.A.R.S. (Cusio Artist Residency Space) è impegnato nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea attraverso programmi di residenza d’artista, esposizioni concorsi, eventi ed interventi di arte pubblica. Dal 2019 è operatore di educazione non formale e applica il gioco in progetti di gamification, in pratiche partecipative di espressione creativa e in processi educativi di promozione al benessere.

Yolanda Cappelletti ha all’attivo 45 anni di esperienza di insegnamento di inglese in numerosi contesti didattici (30 dei quali nelle scuole superiori come docente di conversazione madre lingua) Da sempre attratta dalle arti espressive e performative inizia a seguire la danza, il teatro e lo yoga a Londra,  dove è nata. Continua la sua ricerca delle discipline corporee sia in Italia che all’estero approfondendo tramite corsi, seminari e convegni le numerose forme di danza e teatro. Ha guidato pratiche di movimento creativo e danza consapevole; l’ascolto del corpo è una costante del suo percorso di formazione personale e delle sue proposte artistico-espressive.    Da vent’anni diplomata educatrice alla teatralità conduce – all’insegna dell’inclusività- laboratori educativi di ricerca teatrale presso le scuole superiori, integrando inoltre le pratiche espressive nell’insegnamento della lingua inglese . Last but not least, ogni giorno coltiva con gioia le sue passioni.

Donatella Mora: Artista visiva e performer, diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti “Brera” di Milano. Dopo aver frequentato il Liceo Artistico di Varese e conseguito il diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti “Brera” di Milano. Ha operato professionalmente nel teatro di figura partecipando ai principali festival nazionali. Ha esposto in gallerie e  istituzioni museali, nel 1994 fonda a Verbania Aldabra Teatro, con la quale tutt’oggi produce spettacoli e scenografie originali, rappresentati in festival in Italia, Francia e Svizzera. Lavora da oltre 30 anni con scuole infanzia, nidi, e individui socialmente fragili con gli strumenti dell’arte e del teatro di figura. Ha lavorato con minori a rischio di emarginazione e a portatori di handicap intellettivo ideando laboratori di costruzione pupazzi, burattini e materiale di scena utilizzati per spettacoli nelle scuole infanzia; Ha tenuto corsi di formazione sulla costruzione di libri teatro. Dal 2015 realizza progetti artistici per bambini ed educatori  asili nido di Verbania che ha portato all’ideazione delle mostre “Segni d’arte” e “I colori del buio” a Villa Giulia (Vb).