il corso Bebop Guitar è stato per me uno dei più interessanti approfondimenti sulla chitarra Jazz che ci hai offerto, integrando alle preziose informazioni che ci offri negli altri percorsi un ulteriore prospettiva riguardo allo studio pratico dell’improvvisazione e non solo. Un corso utilissimo per chi voglia entrare ulteriormente nel ricco mondo della musica improvvisata.

Colgo l’occasione per ringraziarti per averci messo a disposizione questo corso “geniale” per noi chitarristi! Se dovessi scegliere una parola per descriverlo userei CONSAPEVOLEZZA!

Nel mio percorso da chitarrista ho sempre avuto un grande limite, un limite che mi impediva di avere “padronanza”  nel fraseggio, non solo in quello jazz ma anche in altri generi a me affini come il blues ed il rock… Invece questo corso mi ha permesso di assimilare, in modo naturale, piccole frazioni melodiche (i cosiddetti fraseggi) e assemblarle fra di loro per dare un senso compiuto e riconoscibile al fraseggio bebop! Ad un certo punto del corso, durante l’improvvisazione, ho “gustato” la possibilità di pensare, un attimo prima di suonare, agli “ingredienti” da usare, cioè a quale combinazione di frazioni melodiche utilizzare, assemblando esattamente come si assembla un puzzle, oppure (meglio ancora) come quando si dipinge un quadro dove le frazioni di melodia sono i colori e il dipinto complessivo viene generato dalla scelta e dal susseguirsi dei colori che lo compongono!

In poche parole ci si catapulta all’interno dell’improvvisazione in modo CONSAPEVOLE, sperimentando ed improvvisando le combinazioni migliori in quel momento…, il tutto guidato da un approccio ritmico preciso e da una tecnica che viene sviluppata quasi in automatico per acquisire padronanza e sensibilità!!

Concludo ringraziando nuovamente il maestro Manuel che, come sempre, trasuda passione, competenza e serenità riuscendo a trasmettere concetti impegnativi con una semplicità disarmante!!

Cosa vorrei studiare nel secondo corso Bebop Guitar Lab? Mi piacerebbe approfondire l’armonia di Barry Harris per rendere più immediato ed originale il chord melody e magari tracciare le melodie con gli accordi e viceversa…

Grazie

Il corso Bebop Guitar Lab di Manuel Consigli è unico nel suo genere.  Fa riferimento al metodo bebop di Barry Harris applicato alla chitarra jazz, proponendo un iter di studio che abbraccia  scale,  accordi, arpeggi e l’aspetto ritmico di questo ambito con esempi molto chiari ed esaurienti relativi ai fraseggi in funzione della improvvisazione.

Una serie di lezioni che arricchiscono di gran lunga il lessico del chitarrista jazz, aprendogli nuovi orizzonti musicali.

“Ho avuto modo di seguire diversi corsi tenuti da Manuel Consigli, sia in presenza che on line e devo dire che il Bebop Guitar Lab è quello che più mi ha permesso di tirare fuori dei suoni “jazz” dalla mia chitarra!

Avendo iniziato da pochi anni lo studio della chitarra, e in particolare la chitarra jazz, iil lavoro e le difficoltà affrontate non sono state poche.

La mia fortuna è stata quella di aver conosciuto una persona  come Manuel che oltre ad essere un ottimo musicista  è anche un ottimo insegnante, capace di trasmettere le sue conoscenze e la passione per questa musica così difficile e per molti incomprensibile.

E’ importante sapere/capire che un bravo musicista non sempre è un bravo insegnante. Sono due mestieri diversi e molto impegnativi.

Manuel Consigli ha  la capacità di saper fare entrambi. Una capacità acquisita con anni di studio sia della musica che delle tecniche didattiche che mettono subito a proprio agio anche il chitarrista alle prime “corde”.

Il bebop può sembrare un linguaggio ostico da imparare ma il Bebop Guitqr Lab ti prende per mano e passo dopo passo ti permette di entrare in un mondo che probabilmete hai sempre guardato con timore per paura della difficoltà da affrontare.”

Con il suo modo semplice di spiegare ha reso anche gli argomenti più ostici, semplici da comprendere. Le lezioni sono state ogni volta un arrichimento di musica e di spirito. L’armonia funzionale con gli stardard, il metodo Daccò applicato e in alcuni casi anche ampliato da Manuel è stato una grossa carica per l’apprendimento dello strumento. Il suo metodo mindfulness congiunto alla didattica ha stimolato quella consapevolezza che ogni musicista dovrebbe avere. Io sono molto grato a Manuel per avermi dato questa opportunità perché il suo corso di studi è stato unico e a mio avviso imparagonabile.

È stato un corso molto bello e intenso.

Abbiamo la fortuna che le lezioni sono registrate, ciò favorisce molto per ripassare,rivedere .

Ho potuto scoprire un mondo nuovo di approfondire il Jazz,con i miei   tempi.

Apprezzo molto il nostro gruppo ,notevole per la partecipazione che ritengo fondamentale.

Grazie!

Ho seguito la prima edizione di Bebop Guitar Lab  mosso dalla curiosità e dalla sfida, pur temendo di non avere una preparazione di base abbastanza approfondita per affrontare un linguaggio tanto complesso. E invece ho scoperto con sorpresa che l’approccio di Manuel fornisce spunti utili da subito: da qualunque punto si parta, a ogni lezione si aggiunge qualcosa, e poi qualcosa ancora e così via nella scoperta della propria voce in un nuovo linguaggio. È come imparare una lingua vivendo nel paese in cui si parla, e scoprendo poi la grammatica che “sta sotto”: Il Bebop è una lingua, Manuel ti accompagna a trovare il tuo modo di esprimerti in quella lingua, e nel viaggio ti svela anche le regole della sintassi e della grammatica. Corso consigliatissimo a chiunque ami la chitarra jazz.

Il corso di linguaggio Bebop è stato certamente molto utile per arricchire il bagaglio di strumenti a mia disposizione per realizzare improvvisazioni più interessanti.

Inutile dire che la qualità e la passione che metti nel tuo insegnare sono emerse prepotentemente anche in questa occasione. 

Ciao Manuel

Il tuo corso mi è servito per mettere ordine a tanti libri sull’improvvisazione che nel passato avevo studiato ma che non riuscivo a fare miei. Dal mio punto di vista me li hai semplicemente semplificati e nell’essenziale ho cominciato ad apprezzare la costruzione della frase “mattoncino su mattoncino”, iniziando dall’accordo tensivo e creativo di dominante settima.

Quindi ho cominciato a sentire il mio orecchio “aprirsi”, riesco ad ascoltare meglio quello che suono e a sentire le note che potrebbero starci e quelle no. Riesco a “passeggiare” sull’accordo con il passo dell’orecchio piuttosto che del meccanismo o dell’automatismo.

Dopo il lungo lavoro sulle regole, ora sentirei il bisogno di continuare ad  “allenarmi insieme” suonando e risuonando tutta la farina che abbiamo macinato, per arrivare un pò alla volta a “fare il pane da solo”.

Io suono manouche, ma il corso sul lessico bepop mi ha aiutato tanto a ampliare la mia visione dell’improvvisazione e del linguaggio “cugino”. Ma ovviamente sento anche il bisogno di studiare il mio lessico preferito, quello manouche.

Quindi GRAZIE e grazie sempre.

Un abbraccio

Ciao Manuel

volevo innanzitutto  ringraziarti per la partecipazione al corso sul Bebop.

Devo ammettere  che già solo l’argomento della  bebop dominant alternata agli arpeggi della scala che affrontammo durante il lockdown mi aveva dato degli spunti interessanti, ma ora approfondendo la “filosofia” di Barry Harris, le possibilità improvvisative si sono moltiplicate notevolemte.

Alcuni argomenti non sono proprio di immediata comprensione ( per esempio le triadi con cromatismi oppure la maggiore bebop) però nel complesso il viaggio  è stato molto interessante e aggiungo che non avevo mai visto nè manuali o video che affrontavano in modo cosi capillare questo argomento. 

Ora si tratta solo di praticare con un po’ di disciplina.

Per cui sono molto contento, anzi se si facesse un Laboratorio Bebop II ( la vendetta) sarebbe veramente interessante

grazie!

il corso mi è piaciuto tantissimo ed ha cambiato profondamente il mio approccio sul fraseggio e sulla consapevolezza dell’improvvisazione.

Grazie!

Un abbraccio.

Antonello

Ciao, sono Massimo, di Milano, ho 52 anni, e ho la chitarra in mano fin da quando ero ragazzino. Ci sono stati periodi di impegno più costante, alternati a momenti di pausa e distrazione già o meno lunghi. Alla fine di una di queste sospensioni, per caso ho incontrato Manuel, tanto tempo fa ormai, forse 15/20 anni, all’epoca lui insegnava in una scuola di musica con corsi serali, e non l’ho mai più lasciato. Non ho mai sentito la necessità di cercare o provare altri maestri. A me va bene così.

 Mi è sempre piaciuto il jazz, ma “una cosa è ascoltarlo, un’altra suonarlo”, mi ripetevo. Avevo una sorta di timore reverenziale, e in parte ancora ce l’ho, nel provare a suonare una musica così articolata, complessa senza prima esserne padrone completamente.

Manuel non mi ha mai nascosto le difficoltà, ma ha sempre creduto in me, forse più di quanto io stesso abbia creduto nelle mie capacità. Mi ha mostrato i miei punti di forza e quelli più deboli, e mi ha di volta in volta aiutato ad appoggiarmi sui primi per migliorare sui secondi.

 Il mio punto critico, prima della mancanza di conoscenze teoriche o tecniche, è sempre stato quello di vincere la paura a lasciarmi andare con lo strumento, di provare a suonare. Per questo Manuel con il suo metodo per me è fondamentale: non si limita a trasferire nozioni musicali, ma lavora costantemente per il musicista, non solo insegna musica, cosa che fa in modo magistrale, ma guida la scoperta, la costruzione del musicista che è in ciascuno di noi, più o meno nascosto. E il mio è spesso ben nascosto e deciso a non farsi trovare.

 Tra tutto quello che ho imparato da lui, e ancora sto imparando, se dovessi scegliere una sola cosa, sarebbe l’ascolto. L’ascolto degli altri, ma anche di me; l’ascolto del suono che posso produrre con lo strumento; l’ascolto dell’insegnamento e della presenza di altri che imparano al mio fianco.

La musica così può essere quasi una forma di terapia (per me lo è stato in momenti complicati), o solo uno svago per allontanarsi dalle incombenze della quotidianità, ma comunque non è mai superficiale: l’approccio Guitar Mindfulness non lascia indifferenti.

Attualmente i corsi di Manuel sono prevalentemente on-line, ma la sensazione che si prova durante gli incontri è quella di far parte di un gruppo, non è passiva ricezione di informazioni.  

Nel gruppo non c’è competizione, c’è confronto: si condividono le difficoltà, qualcuno più “coraggioso” condivide anche registrazioni di proprie esecuzioni per il piacere mostrare, sempre senza competizione. Per quanto mi riguarda, per ora non sono lì, ma ci arriverò, lo so.

 La scorsa primavera Manuel ha organizzato un Workshop di tre giorni in un posto bellissimo in Toscana, con Jim Mullen come docente ospite. In quell’occasione, molti di noi si sono incontrati per la prima volta di persona, ma sembrava davvero di conoscerci da tanto tempo: è un gruppo che dà molto a tutti e ciascuno.

 Per concludere, ho avuto la fortuna di incontrare Manuel tanti anni fa, e il privilegio di averlo visto crescere, come musicista e come persona. Non è scontato vedere il proprio maestro evolvere, ma se è vero, come credo, che il miglior insegnamento è l’esempio, non posso che ringraziare per questo incontro.