IL CERCHIO DELL’ECCELLENZA
Tutte le competenze della chitarra jazz in un unico sistema integrato
Benvenuto nel cerchio del “Ritmo”
Qui troverai i migliori corsi per scoprire, sviluppare, praticare e potenziare tutte le tue abilità ritmiche di chitarrista jazz
Il Ritmo È il Motore del Jazz – Scopri Come Accenderlo”
Il ritmo è l’energia della musica. È ciò che la fa camminare, che dà vita alle note e le trasforma in movimento. Senza ritmo, la musica è come una macchina di lusso con il motore spento: anche se hai una splendida automobile, se non giri la chiave, non andrai da nessuna parte.
Ma nel jazz, il ritmo è molto più di un semplice motore. È un linguaggio vero e proprio, una componente narrativa che interagisce con ogni altra competenza – dalle scale all’armonia, dalla comunicazione al fraseggio. È l’energia che dà direzione alla musica, che trasforma semplici note in frasi che parlano, in storie che vibrano.
Sviluppare il tuo senso ritmico significa accendere questo motore, liberando il potenziale di tutte le altre abilità che hai acquisito come musicista. È ciò che ti permette di far funzionare davvero il tuo linguaggio musicale, di dare slancio alle tue idee e di liberare la tua espressività.
Nel Cerchio del Ritmo, non ti limiterai a praticare con il metronomo, ma scoprirai come padroneggiare le strutture ritmiche che sono alla base del bebop e del linguaggio moderno. Userai le tecniche sviluppate da Dizzy Gillespie, l’inventore di una nuova concezione ritmica del bebop, e trasmesse dal suo pianista e didatta Mike Longo, che ha codificato questi principi in un sistema chiaro e potente.
Ma capire il ritmo in teoria non basta. Devi trasferirlo sulla chitarra, integrandolo nel tuo fraseggio e rendendolo parte del tuo linguaggio musicale. Questo richiede un percorso guidato da un didatta che conosce le sfide specifiche della chitarra jazz e può aiutarti a tradurre questi concetti in gesti naturali, fluidi e musicali.
Se vuoi sviluppare una vera padronanza del ritmo, liberare la tua creatività musicale e far muovere ogni nota, entra nel Cerchio del Ritmo – Accendi il motore alla tua musica!
Corsi sulle abilità del RITMO
Rhythm Mastery
“Scopri il cuore pulsante del jazz con ‘Jazz Rhythm Mastery’. Approfondisci il linguaggio ritmico, sviluppa l’indipendenza mani-voce e padroneggia groove complessi. Dal Bebop ai tempi dispari, trasforma il ritmo in creatività e potenza musicale.”
Jazz Improvisation Secrets
“Scopri i segreti dell’improvvisazione jazz! Impara a usare scale bebop, arpeggi diminuiti, poliritmi e outside playing per migliorare fraseggio e ritmo. Perfetto per chitarristi jazz intermedi e avanzati in cerca di un sound più espressivo!”
Rhythm Mastery
Rhytm Mastery
Rhythm Mastery è un corso pensato per chitarristi jazz che vogliono esplorare il ritmo come componente fondamentale dell’espressione musicale.
Attraverso esercizi pratici e tecniche avanzate, affronterai concetti come polimetria, poliritmi, permutazioni e integrazione tra voce e chitarra, con l’obiettivo di creare un legame profondo tra ritmo e improvvisazione.
Le lezioni sono progettate per potenziare la consapevolezza ritmica, migliorare l’indipendenza tra mani e voce, e sviluppare una comprensione delle strutture complesse, essenziali per il jazz moderno.
Basato su 11 incontri registrati durante una masterclass intensiva, il corso ti guiderà attraverso l’aspetto ritmico del bebop, approfondendo temi come polimetria, poliritmia, scomposizioni ritmiche e ritmo sincopato. Esplorerai la visione ritmica di uno dei fondatori di questo stile, Dizzy Gillespie, come tramandata dal suo pianista e amico Mike Longo, adattando questi concetti alla chitarra con la mia guida, Manuel Consigli.
Il corso include anche esercizi ispirati a grandi maestri come Jim Hall, Pat Martino, Charlie Parker e lo stesso Dizzy Gillespie, offrendo una visione completa del ritmo come motore della creatività musicale.
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- Generare le Note a Partire dal Flusso Ritmico
Utilizzare il ritmo come punto di partenza per creare frasi musicali e improvvisazioni. Invece di pensare alle note prima del ritmo, questa tecnica inverte l’approccio tradizionale, permettendo di costruire melodie più dinamiche e spontanee. - Tecniche Vocali e Scat: Trasferire il Ritmo dalla Voce alla Chitarra
Praticare il canto ritmico (scat) per rafforzare la connessione tra mente e mani. Gli esercizi vocali aiutano a interiorizzare le cellule ritmiche prima di trasferirle sullo strumento, migliorando il timing e l’espressività. - Polimetria e Poliritmi: Esecuzione Simultanea di Tempi Diversi
Esplorare la combinazione di tempi diversi eseguiti simultaneamente, come sovrapporre un 6/8 a un 4/4 o combinare ritmi dispari in modo creativo. Questa abilità è essenziale per sviluppare un fraseggio ritmicamente complesso e interessante. - Esercizi Pratici di Polimetria (6/8, 3/4, 12/8) su Scale e Note Stoppate
Applicare i principi della polimetria su scale e note stoppate per rafforzare l’indipendenza ritmica e l’interazione tra mani. Include esercizi per spostare accenti e cambiare le divisioni ritmiche senza perdere il flusso. - Permutazioni Ritmiche: Spostare gli Accenti all’interno di Tempi Composti (12/8)
Manipolare la posizione degli accenti all’interno di pattern ritmici complessi, creando frasi ritmicamente innovative e imprevedibili. Questo approccio permette di sviluppare una maggiore flessibilità nel fraseggio. - Swing e Triplette: Comprendere e Applicare lo Swing nei Tempi Binari e Composti
Approfondire il concetto di swing, comprendendo come interpretare le terzine e applicare il “feel” dello swing su ritmi binari e composti. Include esercizi per controllare il timing e variare l’intensità dello swing. - Introduzione al Rhythmic Pile: Approfondimento sui Ritmi 6/8, 3/4, 5/4 e 7/4
Esplorare l’approccio del Rhythmic Pile, una tecnica che prevede la sovrapposizione di ritmi dispari come 6/8, 3/4, 5/4 e 7/4 su contesti più comuni come il 4/4, creando effetti ritmici complessi e stratificati. - Differenze tra Ottavi Swing e Ottavi Dritti
Comprendere le differenze fondamentali tra ottavi swingati e ottavi dritti, analizzando come l’accentuazione e la suddivisione ritmica influenzano l’atmosfera di un brano jazz. - Applicazioni Ritmiche al 4/4 Tagliato: Esercizi per Sovrapporre Tempi Differenti
Tecniche per inserire ritmi dispari all’interno di frasi in 4/4 tagliato, includendo sovrapposizioni ritmiche e variazioni complesse per arricchire l’improvvisazione. - Esercizi Pratici su Scale: Utilizzo di Scale Pentatoniche per Esplorare Accenti e Suddivisioni
Utilizzare scale pentatoniche come base per esplorare accenti ritmici, permutazioni e variazioni di tempo. Include esercizi per sviluppare un fraseggio ritmico più articolato e interessante. - Bossa Nova e Ritmi Dispari: Integrazione dei Ritmi su Brani come “Blue Bossa”
Approfondire le strutture ritmiche della bossa nova e l’integrazione di ritmi dispari in contesti jazz, con esempi pratici su brani noti come “Blue Bossa”. - Esercizi di Ricezione Ritmica: Sviluppo dell’Abilità di Ascolto e Riproduzione dei Ritmi con Piede e Chitarra
Esercizi per rafforzare la percezione ritmica e la precisione nel timing, utilizzando il piede per marcare i tempi e sincronizzare l’ascolto con l’esecuzione. - Indipendenza Mani/Voce: Esercizi per Suonare e Cantare Ritmi Differenti in Modo Coordinato
Sviluppare l’indipendenza tra le mani e la voce, imparando a cantare e suonare simultaneamente ritmi diversi, un’abilità cruciale per l’improvvisazione e la performance. - Polimetria sulle Scale: Alternanza tra Ritmi (4/4, 6/8, 3/4, 5/4, 7/4) su Scale Pentatoniche
Combinare diverse suddivisioni ritmiche su scale pentatoniche per espandere le possibilità espressive e creare linee melodiche più complesse. - Cantare e Suonare Walking Bass: Applicazione del Walking Bass Cantato Mentre si Eseguono Altre Linee Melodiche
Integrare la voce e la chitarra per creare linee di basso cantate in combinazione con altre linee melodiche, migliorando l’indipendenza ritmica e la coordinazione. - Cantare Melodie e Improvvisare: Esercizi per Sviluppare Indipendenza Ritmica e Melodia
Praticare l’improvvisazione cantata mentre si suona, un esercizio essenziale per sviluppare una maggiore libertà ritmica e melodica. - Rafforzamento del Ritmo Interno: Esercizi Pratici per Costruire un Riferimento Ritmico Interno Stabile e Complesso
Sviluppare un senso ritmico interno solido attraverso esercizi che combinano il movimento, la voce e lo strumento, creando una base stabile per l’improvvisazione. - Esercizio sul Ritmo 5/4: Applicazione su 4/4 con Pennata Alternata e Flusso Ritmico Ripetitivo
Approfondire l’uso del ritmo 5/4, includendo tecniche di pennata alternata e variazioni ritmiche per aggiungere complessità al fraseggio. - Scomposizione Ritmica: Suddivisione della Misura in Gruppi Irregolari (es. 3+3+2)
Utilizzare schemi irregolari per creare tensione musicale e aggiungere varietà al fraseggio ritmico. - Permutazioni Metriche: Riorganizzazione delle Sequenze Ritmiche per Generare Nuove Formule
Esplorare come riorganizzare le sequenze ritmiche per creare variazioni interessanti e inaspettate. - Esplorazione di Tempi Complessi come 7/4 e 12/8
Lavorare su tempi composti per sviluppare una maggiore flessibilità ritmica e adattabilità musicale. - Ritmo “Diz Triplet” di Dizzy Gillespie e Analisi del Rhythmic Pile di Mike Longo
Studiare tecniche ritmiche avanzate come il “Diz Triplet” di Gillespie e le strategie del Rhythmic Pile di Mike Longo per arricchire il proprio vocabolario ritmico.
- Generare le Note a Partire dal Flusso Ritmico
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Corsi sulle abilità del RITMO
Rhythm Mastery
“Scopri il cuore pulsante del jazz con ‘Jazz Rhythm Mastery’. Approfondisci il linguaggio ritmico, sviluppa l’indipendenza mani-voce e padroneggia groove complessi. Dal Bebop ai tempi dispari, trasforma il ritmo in creatività e potenza musicale.”
Jazz Improvisation Secrets
“Scopri i segreti dell’improvvisazione jazz! Impara a usare scale bebop, arpeggi diminuiti, poliritmi e outside playing per migliorare fraseggio e ritmo. Perfetto per chitarristi jazz intermedi e avanzati in cerca di un sound più espressivo!”
Jazz Improvisation Secrets
Jazz Improvisation Secrets
Questo corso approfondisce le tecniche avanzate dell’improvvisazione jazz attraverso
l’analisi e l’applicazione pratica sullo standard “Misty”. Imparerai a utilizzare scale bebop,
arpeggi diminuiti, poliritmi e outside playing per sviluppare un fraseggio più fluido e
sofisticato. Scoprirai come strutture ritmiche e cromatismi possano trasformare il tuo modo
di suonare, rendendoti più consapevole dell’armonia e del ritmo. Attraverso esercizi pratici e
analisi approfondite, svilupperai un controllo avanzato dell’improvvisazione, perfezionando le
tue capacità su progressioni tipiche del jazz come II-V-I e movimenti armonici cromatici. Se
vuoi portare la tua improvvisazione a un livello superiore, questo corso è perfetto per te
Sviluppo della consapevolezza del tempo
Variazioni Ritmiche su Scale Pentatoniche Minori
Approccio creativo alle pentatoniche
Uso dei gruppi ritmici per variare le frasi
Introduzione ai Poliritmi per Creare Contrasto Ritmico
Creare tensione ritmica
Poliritmi semplici e complessi
Studio di Tempi Irregolari (5/4, 7/8) per Sviluppare Poliritmi Avanzati
Comprendere e applicare tempi non convenzionali
Esercizi per interiorizzare le suddivisioni asimmetriche
Applicazione dei Poliritmi su Giri Armonici come “Sunny”
Integrazione del ritmo complesso nel contesto armonico
Sperimentazione con frasi poliritmiche su giri jazz tipici
Esercizi Ritmici con Scale Pentatoniche e Arpeggi
Connessione tra armonia e ritmo
Sviluppo di frasi ritmiche dinamiche
Strategie per Bilanciare Tensione e Risoluzione nel Fraseggio
Gestire l’energia ritmica nelle frasi
Equilibrio tra tensione e rilascio per un fraseggio espressivo
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Sistema (scala/accordo) – Ia scala giusta su ogni accordo
Se quando improvvisi devi “cercare” la scala giusta o pensare troppo alle note, significa che il sistema non è ancora tuo. Il jazz è libertà, ma quella libertà arriva solo quando sai esattamente dove mettere le mani in ogni momento. Un sistema chiaro e immediato di relazione scala/accordo è la base per suonare con sicurezza su qualsiasi brano, in qualsiasi punto della tastiera.
🔗 Scopri il metodo per padroneggiare il sistema scala/accordo →
🥁 RITMO – Accendi il motore alla tua musica!
Il jazz non è solo cosa suoni, ma come lo suoni. Il ritmo non è un contorno, è il cuore pulsante della musica. Se senti che il tuo fraseggio suona piatto o prevedibile, forse è perché non hai ancora interiorizzato lo swing, le sincopi e la poliritmia nel tuo playing. Qui impari a vivere il ritmo prima ancora di suonarlo, per rendere ogni frase viva e coinvolgente.
🎶 ARMONIA – Dai profondità al tuo suono e scopri nuove sfumature
L’armonia non è solo "suonare accordi". È plasmare tensioni e colori, dare voce alla musica attraverso sostituzioni e voicings. Scopri come analizzare i brani, e trasformare ogni progressione in un’opportunità creativa.
🎭 PERFORMANCE – Esprimi il tuo massimo potenziale con gioia, sicurezza e libertà
Hai studiato, hai preparato il brano… poi sul palco qualcosa si blocca. La performance è un’abilità a sé stante, fatta di equilibrio mentale, gestione dello stress e delle emozioni. Qui impari strategie pratiche per dominare il palco, superare i blocchi espressivi e suonare con sicurezza e naturalezza anche sotto pressione.
🎼 LESSICO – Come suonare jazz per davvero!
Se impari una lingua senza il suo lessico naturale, parlerai in modo forzato e innaturale. Nel jazz, il lessico è fatto di frasi, cadenze e movimenti melodici che danno autenticità al tuo suono. Qui scoprirai come assimilare e interiorizzare il linguaggio jazzistico, per costruire frasi che suonano realmente jazz e non solo "note giuste sugli accordi".
REPERTORIO – impara a suonare gli standard jazz!
Ogni standard è una storia, un mondo di suoni e colori da esplorare. Studiare il repertorio significa assorbire il linguaggio dei grandi, sviluppare la tua voce e sentirti a casa in ogni jam session. Qui impari a trasformare ogni brano in un laboratorio creativo, rendendolo parte del tuo linguaggio musicale.
🎙️ COMUNICAZIONE – Non basta suonare, devi far arrivare il messaggio
Il modo in cui articoli una frase cambia il suo impatto emotivo, proprio come nel linguaggio parlato. Se il tuo playing non trasmette emozioni, forse non stai ancora sfruttando a pieno dinamiche, tensione e risoluzione, sviluppo tematico… Qui impari a rendere il tuo fraseggio più comunicativo e coinvolgente, per catturare l’attenzione di chi ascolta.
✍️ COMPOSIZIONE – L’improvvisazione è composizione istantanea
Un grande solista non è solo un chitarrista, è un compositore che crea in tempo reale. Se improvvisi senza un pensiero melodico chiaro, il tuo fraseggio sarà casuale. Qui impari a sviluppare melodie e armonie che hanno coerenza e direzione, basandoti sui principi compositivi del jazz, per rendere la tua musica più espressiva e memorabile.
COLLEGAMENTO – Pensare una frase e suonarla all’istante
Il vero limite non è nelle mani, ma nella connessione tra orecchio, cervello e strumento. Se senti una frase e non riesci a suonarla subito, significa che il collegamento non è ancora abbastanza forte. Qui scoprirai esercizi per sviluppare la connessione mente-dito, trasformando la chitarra in un mezzo di espressione immediato, senza filtri e blocchi.
🎸 TECNICA – Suonare con scioltezza e controllo assoluto
Quante volte hai avuto un’idea chiara in testa, ma le dita non hanno risposto? La tecnica non è velocità fine a sé stessa, ma la capacità di trasformare ogni idea musicale in suono senza ostacoli. Qui scopri strategie ed esercizi pratici per sviluppare una tecnica fluida e naturale, con un focus su pronuncia, articolazione e specificità del linguaggio jazz.
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